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Auf der Leinwand, warum Damenkollektionen so nah an Kunst

Während Experten darüber diskutieren, ob Kunst Modedesigner über ihre Präferenzen sagen: auf der Tagesordnung der Geschichte der Moderne vom Impressionismus bis zum Minimalismus.

impressionismus

Eines der beliebtesten Gegenden der Welt der Malerei, die der Künstler komplexe Töne in reinen Farben des Spektrums gelegt, sowohl in der gebrochene Strahl von Sonnenlicht, und nicht schwarze Farbe verwenden, hat keine gleich in der Kunstgeschichte verantwortlich für Vitalität und Optimismus. Schauen Sie sich nur die sonnendurchfluteten Gemälde Auguste Renoir, Natur und Menschen, die mit Glück und Frieden durchdrungen sind. Sein Charakter in dem Licht fließenden Kleider Echo der Bilder zeigen amerikanisches Duo Marchesa, dessen eleganten Kleider Blumensorbet war durchaus möglich, einen Spaziergang nach dem Abendessen in den Tuilerien Renoir mal zu nehmen. Bei Chanel fragile Silhouetten der Modelle in kleinen Hüte erinnert an die weiblichen Charaktere aus den Gemälden des Gründers des Impressionismus Edouard Manet (obwohl er sich weigerte, an der Ausstellung teilzunehmen), insbesondere die berühmte „Bar in den Folies-Bergère“, was nicht verwunderlich ist, da Karl Lagerfeld - Kenner des Künstlers bekannt. Ihre letzte gemeinsame Sammlung von Prêt-à-porter für Valentino, Maria Grazia und Pierpaolo Picciolo Currie in der Kunst des Balletts gewidmet, vor allem der "Russian Seasons" Diaghilev und Choreographie Marty Grem. Daher ihr Modell in einem durchscheinenden, manchmal geschlossen Tüll Kleider fester Farbe und weißen weiter Röcke mit Rüschen, so ähnlich wie jungen Tänzer Edgara Dega, in Maschinen im Ballettröckchen versiegelt.

Auguste Renoir. "Swing», 1876
Edgar Degas. "Blue Dancers», 1897
Chanel / Marchesa / Oscar de le Renta / Valentino

Orientalismus

Die Weltausstellung in Paris 1867 Jahr eröffnete für die anspruchsvolle europäische Öffentlichkeit China und Japan. In den Hallen der beiden Länder war nicht überfüllt Paris durch ihre Porzellan, Stoffe, Möbel aus lackiertem Holz, Damen Schmuckstücke und Accessoires erobert wurde. Bis zu 1930-er Jahren, zusammen mit Heimtextilien in Europa gebracht und bestickten Seidenkimono, die in modischen Kleidern oder Kleider oft verändert, Fans, Haarschmuck und andere Exoten. Nur wenige Künstler haben die magische Schönheit des damaligen Osten erlegen war so anmutig, zart, fast ätherisch. Großer Van Gogh kopierte die japanischen Drucke und Landschaften, die Künstler zu imitieren, die in der Technik Sumi-e Tinte und mineralischen Pigmenten gearbeitet. Eine dieser Originalblätter mit japanischen botanischen Zeichnungen aus dem XVIII Jahrhundert, fing das Auge von Lagerfeld, schlug die Idee des Jacquard-Gewebes für eine neue Kollektion von Fendi. Blumenmotive mit chinesischem bemalten Vasen, das Rokoko-Interieur eingerichtet, erschienen in Form von Stickereien Abendkleidern Alberta Ferretti. Lila Mantel aus Brokat, eher wie ein Chinesen Gewand, reich mit Goldfäden bestickt - ein anschauliches Beispiel dafür, wie Ost und West in einem eleganten und praktischen Ensemble Ralph Lauren. Für 73-jährige Rey Kawakubo gibt es all ihren Konformismus gehasst. Ihre Antwort war eine Sammlung für Comme Des Garçons „Punk XVIII Jahrhundert“ genannt - eine Kombination von Korsetts und phantasmagoric Reifröcke der gedruckten Seide von Louis XVI und Samurai-Rüstung, und zwar von zwei Dutzend Elemente.

Vincent van Gogh. "Blühender Mandel», 1890
William Merritt Chase. "Pfingstrosen», 1897
Anna Sui / Fendi / Alberta Ferretti / Comme des Garçons

Expressionismus

Keine Modesaison ist nicht ohne Drama - und Gott danken, sonst Hunderte von Shows eine lange traurige Handlung werden würde. Und um ein Zeuge des Kostümdramas zu werden, ist die Grenze der Träume. Lassen Sie die Profis außer dem Grad, in dem die moderne Kleidung oder ihren Platz im Theaterkostüm. Wir sind bereit, auch nur für kurze 15 Minuten in eine Fantasiewelt zu tauchen, in denen die Charaktere zum Leben erwecken die unerwartet. Als Prototyp für seine Designer Heldinnen Podium Dries Van Noten wählte exzentrischen Marquis Luisa Casati, Mäzen und Muse der Pariser Böhmen des Jahrhunderts. Van Nöthens Stil ist weit entfernt von historischer Genauigkeit. Er griff auf den gleichen künstlerischen Techniken, wie Ernst Ludwig Kirchner, einem zeitgenössischen Casati und der Gründer des deutschen Expressionismus: vorzüglich, aber gedämpfte Palette, fast groteske Linie Silhouette, akzentuiert filmischen Auge. Es nutzt die gleichen Methoden Mark Dzheykobs, die aufgrund von Schichtung a la belle époque dramatisch erweitern in Volumen-Outfits und große Blasebalg.

Kreative Verfahren jüngeren Zeitgenossen und Mitarbeiter von Kirchner - Otto Dix - unterscheiden sich in der Richtung viel heftiger, auf die physiologischen Einzelheiten der Welt des Bildes. Auch in diesem Genre als Porträt seiner berühmtesten Artikel "Porträt des Journalisten Sylvia von Harden" produziert fast unangenehm Eindruck. Es scheint, dass in einer Show Dior Modelle Ausgabe in schwarz eng geknöpft deuce und Sonnenbrille DiorUmbrage beschichtet mit verspiegeltem Glas feinen Muster genannt.

Ernst Ludwig Kihner. "Fünf Frauen auf der Straße», 1913
Otto Dix. "Porträt des Journalisten Sylvia von Harden», 1926
Marc Jacobs / Kenzo / Dries Van Noten / Roberto Cavalli

Op-Art

Diese Bewegung, die in 1950-x durch endlose Experimente Künstler Viktora Vazareli entstand, war vielleicht der erste seiner Art, so wörtlich entlehnt Art und Weise. Op-art verwendet verschiedene visuelle Illusionen, basierend auf den Merkmalen der Wahrnehmung von flachen und räumlichen Figuren. Alle Elemente der Zusammensetzung werden auf einer dünnen Berechnung extrem rational gebaut, nicht auf die ästhetische Seite der Wahrnehmung bezieht, und auf den Geist des Menschen. Im 1960-e mit ihren Jugend boom, Weltraummissionen und neue Musik Op-Art war es, die am meisten im Einklang mit den neuen verrückten Experimenten in erster Linie in Mode und Design. Selbst die einfachsten illyuzionisticheskie Kompositionen - wie jene, die aus zweifarbigen Streife auf der Ebene der Leinwand die Illusion von Volumen gemacht werden - noch interessanter in dem dreidimensionalen Volumen in einem Gewebemuster offenbart. Horizontal wellige Bänder bei Fendi und gebrochen, als ob gebrochen - haben Victoria Beckham modern aussehen, bei jeder Bewegung erschweren das Spiel von Volumen und Farben vibrieren. Und Haider Ackerman Linie biegt des zweiten Körpers, optisch die Figur Stretching. Vielleicht nur von einigen der „kinetischen Skulpturen» Issey Miyake, wo die Bewegung komplexer Grafiken Bänder mit federnd fein plissiertem Stoff verwoben können sogar schwindlig, als einmal diejenigen, die die Werke von Vasarely zum ersten Mal sah.

Victor Vasarely. "Zebra", 1950
Bar Zebar, Shanghai, Architekturbüro 3GATTI, 2010
Sportmax / Issey Miyake / Victoria Beckham / Fendi

Minimalismus

Dieser Trend wird so eingegeben organisch in unserem Leben, in erster Linie, nicht einmal in Mode und Architektur, die wir von ihm nicht als momentane Trend sprechen kann.

Proenza Schouler, zum Beispiel, nannte den Namen des Künstlers Frank Stella - eine neue Kollektion von Designer-inspirierte ihn Abstraktion malerische post (was immer das bedeutet). Darin, jedes mit seinem Ensemble Texturen, Volumen und Multi-Layer wurde wie eine moderne Skulptur entworfen. Die Show wurde in den Neubau des Whitney Museum of American Art, entworfen von Renzo Piano Genie der Moderne gehalten, und es hat sich für ungewöhnliche Belichtung verdient eine Art Ausstellungsraum geworden.

Die Architektur des UNESCO-Hauptquartiers in Paris, in dem die Loewe-Schau stattfand, fand Eingang in eine Sammlung, in der der Schwerpunkt auf den Texturen von Stoffen und Details lag. Fibi Filo, Céline Designer und ein führender Vertreter des Minimalismus, von Joseph folgte, eine ganze Palette von Farben zu gedämpfter, Wette auf dem Spiel mit der Volumina und den Kontrast von Texturen zu bringen. Bei näherer Betrachtung entpuppen sich diese scheinbar harten und plumpen Dinge aus hochwertigem Leder, Kaschmir und Wolle. Trotz der scheinbaren Einfachheit erfordert Minimalismus ein wenig mehr Aufmerksamkeit, um geschätzt zu werden.

Robert Morris. Ohne Titel, 1965
Die Arbeit von Donald Judd in den Fonds Cheenath (Die Chinati Foundation) in der Stadt Marfa, Texas
Joseph / Céline / Loewe / Jil Sander

RBC Stil